Citati avtorja Robert Inhof

»Naša galerija za zdaj nima prostora za stalno postavitev, zato bomo dela iz stalne zbirke predstavljali enkrat letno v obliki različnih izborov.«

»To, kar slikata, in to, kako slikata, bi slikala ne glede na kar koli.«

»Slika osebno izkustvo življenja. Njegovo videnje lastnega travmatskega sveta je ponazorjeno brez kakršne koli likovne izobrazbe, kar se tudi opazi.«

»Čar njegovih del je v pristnosti in v tem, da se ne pretvarja, temveč slika to, kar je doživel, in slika tako, kot zna.«

»Bluz izhaja iz bolečine dela na plantažah, ta se kaže na človeških obrazih, ki se skrčijo v bolečini.«

»Štefan Galič je eden izmed najboljših slovenskih grafikov, ki se je ukvarjal s to starodavno tehniko, lesorezom.«

»Jaz v njegovih delih ne vidim nič tragičnega ali melanholičnega, ampak eno samo stoiško in odmaknjeno daljnovzhodno modrost sprejemanja dejstev. Življenje je, kakršno je, in ni ga treba naknadno olepševati.«

»V sodobni hiperprodukciji vizualnega, ob kateri se človeku zdi, da je podoba živa edinole takrat, ko je narejena na elektronskih zaslonih, če se venomer premika, blešči, utripa in na vse možne načine, tudi s pomočjo ravno tako kričavih zvokov in bolj ali manj nesmiselnih sloganov, agresivno opozarja nase, Gnamuševe slike zdijo kot samotarski relikti preteklosti.«

»Biti moraš izjemno izučen slikar, da lahko dosežeš tak učinek. To niso prezrcaljene slike, to so obrnjene slike, kot igralne karte, temu se je reklo slike skrivalnice.«

»Hiperrealizem je slog velemesta in kot takšen predvsem ameriški.«

»Mesarič, ki dosežkov ameriških slikarjev takrat ni poznal, saj ni mogel videti ne originalov ne umetniških reprodukcij, je do svoje različice hiperrealizma prišel spontano in neodvisno od ameriških umetnikov, ki so s hiperrealizmom kljubovali predvsem tamkajšnjemu abstraktnemu ekspresionizmu in konceptualizmu.«

»Včasih prihaja ta izraz do takih konceptualnih rešitev, kjer je sama ideja ali koncept pomembnejši od samega umetniškega dela, kot vidimo na tej razstavi. V sklopu celotnega opusa imamo vedno občutek te nehomogenosti, a ko gledamo ta opus nazaj, vedno zasledimo neko logičnost, ki pa je vedno časovno zamejena.«

»V tem glasnem, kričečem času se mi zdi to zelo pomembno, saj je tišina tista, ki omogoča notranje duhovno bivanje.«

»Vsakodnevno gledamo to našo ravno črto. Nekateri kolegi med prekmurskimi slikarji sicer pravijo, da je ne vidijo ves čas, vendar se jo zagotovo neprestano občuti.«

»Izjemni umetniki so vedno nekje tukaj. Če jih ne vidimo, kar se v majhnem prostoru rado zgodi, to ne pomeni, da jih ni. Lahko, da jih ne vidimo tudi zaradi tega, ker so nam preblizu.«

»Razstavljena dela niso ne balzam ne kozmetika in tudi anestetik ne. Gre za izkušnjo roba, ki ga ni mogoče izkusiti v družbi prijateljev ali stanovskih kolegov. To je lahko izključno umetnikovo lastno izkustvo in le iz takšnega izkustva lahko nastanejo resnično dobre in trajne umetnine.«

»Tukaj so obstajali in še obstajajo številni odlični likovni umetniki, katerih izraz pa je takšen, da jih nisem mogel vključiti v to razstavo.«

»Izjemno lepo je bilo sodelovati s kolegoma Goranom Milovanovićem iz Kostanjevice in Tino Ponebšek iz Ajdovščine ter njunima odličnima in uigranima ekipama.«

»Umetniki, ki so predstavljeni na tej razstavi, so izbrani tematsko.«

»Z razstavo in monografijo o njej želimo pokazati, da Prekmurje niti na področju likovne umetnosti ni osamljen brod, ki brezciljno plove po zakotnih močvirjih anonimnosti in lastnega malodušja.«

»Tako je zaradi tega, ker so avtorji navedeni po abecedi in bi se sicer kaj hitro lahko zgodilo, da bi se vizualno na obeh straneh lahko motile.«

»V Šušnikovem adrenalinskem in napetosti polnem iskanju ter prikazovanju življenja barve lahko vidimo, da si prizadeva to specifično življenje izkusiti, predstaviti in razširiti do njegovih skrajnih meja.«

»Slikarstvo za Šušnika pomeni dolgo, prijetno in hkrati izjemno nevarno ter suspenza polno potovanje skozi presečišča različnih časov, pri čemer ne išče ene, temveč hkrati dve temeljni prasliki ali paradigmi, ki sta zajeti v eni sami sliki.«

»Videti je namreč, kot da slika, ki se neprenehoma spreminja in transformira, ni ena, temveč sta dve, pri čemer je druga slika vedno negacija prve.«